在传统镜框式舞台上，“演”与“观”之间总有一条相对明确的界线，把演员与观众划分在两个独立的区域，承担各自不同的职责，这道屏障无形却坚固。打破传统镜框式舞台限制，全域沉浸式环境剧场设计成为当下旅游演艺产品的突出特点之一。
沉浸式演艺强调身临其境、互动性、沉浸感，即创造一个亦真亦幻的空间氛围，并利用创新技术等营造出与剧情相符的情境，观众从进入演出空间的那一刻起就完全沉浸在剧情中，成为剧中人，移步易景，情随景迁，与之产生共鸣。一方舞台成为可游走的“文化课堂”，演绎万千气象。
赳赳大秦 凛冽而来
“可以备场，一号幕、二号幕下降！”“演出准备，5、4、3、2、1！”随着演艺总监张蔚雯指令落下，在西安首个贯穿式多空间剧场内，秦文化主题演艺《赳赳大秦》开演。80分钟里，1500名观众在220米动态舞台上移步易景，从考古现场到秦宫大殿，从工匠劳作到金戈铁马，沉浸式穿越大秦的恢弘时代。
《赳赳大秦》宣传海报 受访者 供图
把钱花在刀刃上
“《赳赳大秦》实现了规模、成本与品质的动态平衡。”《赳赳大秦》出品人、陕西大秦演艺运营管理有限公司董事长庞博告诉中国旅游报社记者，作为西安西线文旅“拳头产品”，项目开创“策划先行，定制剧院”新模式，打破“先建剧院、再填内容”的行业惯例。剧院选址于西安阿房宫遗址旁，实现了“历史发生地”与“文化展示地”的融合，且剧场建设与舞台设备投入占据总投资的核心部分。
“专门打造的沉浸式剧场长220米、宽65米，配备1500个可移动观众席，核心移动席以165米整体回溯营造独特美学体验。”浙江游客袁宁观看后称赞，2658平方米超宽视觉画卷将“宫殿倒悬”“千军万马”场景具象化，观众从“旁观者”转变为“亲历者”。
“合格不是目标，万无一失才是。”庞博介绍，为保障演出安全，项目邀请国家舞台设备质量检验检测中心完成168项全面检测，从插座接地安全到版图防碰撞开关、座椅台车雷达灵敏度均逐一整改。刺杀场景中，威亚动作由专业武指编排，道具剑钝化加固，舞台地板采用防滑材质且每场必清洁，一系列严苛标准背后是持续攀升的运营成本。
“单次演出直接成本涵盖200余名演职人员薪酬、舞台机械能耗、道具维护等，叠加6年研发投入，前期与单场运营成本均处于行业高位。”陕西大秦演艺运营管理有限公司常务副总经理柳媛介绍，通过建立智慧管理系统实现排期与人员调配协同、成立专属艺术团稳定演职力量、新增行李寄存等增值服务优化体验，项目以精细化管理对冲成本压力。
“每一分钱都花在刀刃上，幕布备场机制经多次调试优化，既保证流畅度又减少设备损耗。”张蔚雯说。此外，公司还走进全国18个城市、30多所院校、20余个艺术团体选角，显示出对精品的追求。2024年9月27日至今年9月底，首演一年来平均上座率超96%，用市场成绩印证了“重投入+精管理”模式的可行性，也为行业大型项目成本平衡提供了借鉴。
让历史有了温度
如何将秦文化的精神内核转化为当代旅游演艺产品，是《赳赳大秦》面临的核心难题。
“秦文化活化既要守历史原貌，又要避枯燥说教；既要有宏大格局，又要与当代共鸣。”《赳赳大秦》编剧芦苇介绍，剧本历经18次重大修改，坚持“学术+艺术”双轮驱动的创作模式。项目汇聚秦汉史专家李开元、舞台美术大师乔治·西平、总导演周莉亚和韩真等顶尖力量，走访多家博物馆采集文献，确保细节有据可依，让作品兼具历史厚度与艺术张力。
叙事视角上，团队摒弃帝王中心的宏大叙事，以湖北云梦睡虎地秦简中普通士兵“黑夫”的家书为原点，通过小人物命运串联起大秦统一史，将“军功爵制”等宏大命题转化为个体悲欢，让遥远历史有了温度。“整场演出用现代科技来展示，并非一个传统历史剧，所以片头名用‘史诗幻境’来体现。”张蔚雯说，在关键场景中，团队坚持“史实框架+艺术想象”，既尊重历史走向，又以舞台技术增强冲击力，实现历史与当代审美的融合。
“整个观演过程极具沉浸感、代入感、科技感、穿越感，每一帧画面都美到窒息。”当“岂曰无衣，与子同袍”的合唱响起，台上士兵们紧握兵器的手与台下观众湿润的眼眶遥相呼应，天津游客顾闰夏完全被沉浸式体验震撼，她忽然理解家国情怀从来不是史书上的冰冷文字，而是无数普通人“一时金戈换万世安宁”的无悔抉择。
“地方IP活化不是简单包装，而是用IP思维重构产业链。”庞博介绍，基于这一理念，《赳赳大秦》构建了“演出+文创+消费场景”的IP生态：提取秦代历史符号，开发盲盒、徽章等文创产品；打造主题文创品牌与咖啡空间，将文化融入消费场景；二期“insula绿洲”文旅街区将于2026年投入运营。
深耕团客市场
非传统旅游区位的客源引流难题，被《赳赳大秦》以“让自己成为目的地”的核心理念破解。项目摆脱对传统渠道的依赖，精准对接各类客群需求，既深耕国内团体市场，也积极拓展入境游版图。
“团体客群消费稳定、口碑效应强，是核心目标客群。”柳媛介绍，项目针对性推出企业团建包场、学生研学游等定制产品，与大型企业、研学机构建立长期合作，将演出嵌入各类组织的文化消费清单。同时优化配套服务，包括为研学群体开设“秦朝穿越指南”互动课堂，为团建客户提供定制开场仪式，配备多语种传译耳机，优化团体入场动线，全方位满足客群需求。
线上线下联动的传播策略也为客源开拓赋能。在新媒体平台发布演出片段与幕后故事；联动热门综艺与品牌跨界合作，借助流量实现破圈传播，让更多团体主动对接。数据印证了策略有效性：今年以来，除周二休演外日均2场演出，旺季日均3场演出。截至目前，观演人数突破80万人次，票房收入超2亿元。前三季度团体客群占比显著提升，节假日场次门票常态化售罄。
庞博介绍，《赳赳大秦》积极吸引入境游客群，演出已接待十多个国家和地区的入境游客。为进一步提高入境游客的观演感受，团队专门准备了多语种宣传资料以及涵盖英、法、俄、日、韩等语种的传译耳机等设备。凭借这些努力，剧目在入境游产品中树立起良好的声誉，成为携程口碑榜上深受海外游客喜爱的“必打卡”项目。
在西安财经大学国际教育学院副院长、教授郝俊卿看来，《赳赳大秦》演出不仅弥补了西安西线文旅长期缺乏“拳头产品”的短板，还带动周边餐饮、住宿发展，创造直接就业岗位，形成“主客共享”的文化消费目的地。这种“精准定位+定制服务+全域拓展”的客群深耕模式，为非核心区位文旅项目客源开拓提供了宝贵启示。
（作者：记者 任丽）
乐动敦煌 倾听千年的回响
提到“敦煌”两个字，总是让人心驰神往。敦煌石窟壁画上，飞天伎乐反弹琵琶，霓裳胡旋飘然回雪，一颦一笑尽显曼妙。这些斑斓多彩的画面，凝结了千年文化华彩，赋予人们瑰丽的想象。洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》带观众领略“活”的敦煌壁画，收获美的艺术享受。而以《乐动敦煌》为核心构建的文旅综合体，也让生动活泼、烟火气满满的敦煌盛景跃然浮现。
文化融入新的创造
在此前中国美术馆的敦煌文化展中，序言中的一句话令人印象深刻：文物并非固化之物，当其审美与文化价值融入新的创造，才真正获得了生命。这句话在洞窟式沉浸体验剧《乐动敦煌》的创作中也得到了很好的诠释。
洞窟式沉浸剧场设计是亮点之一。当剧场大门缓缓打开，“星空”闪烁，敦煌独有的神秘古朴气息扑面而来。观众仿佛进入时光隧道，开启千年前的丝路之旅。“剧场的设计很匠心，一笔一画蕴含敦煌特色。”热爱敦煌文化、看过《乐动敦煌》的广东游客刘敏对中国旅游报社记者说，复刻的敦煌石窟藏经洞，窟内精美的壁画犹如一幅幅生动鲜活的历史长卷，在昏暗的灯光下徐徐展开。“还没看剧就先进入了历史情景，让人心中涌起一种莫名的感动。”刘敏说。
演员们或衣袂飘飘、舞姿曼妙，或指尖轻拨、琴弦悠扬，姿态生动，恰似壁画里的人物“活”过来。整个剧场是一个可看、可听、可游走、可互动的“文化课堂”。观众也跟随剧中人的足迹，移步易景，连连惊叹，不时举起手机，记录动人瞬间。
2019年立项，2023年《乐动敦煌》上演。总导演张华告诉记者：“编创团队做了很多功课。从莫高窟壁画中找到创作灵感，通过对壁画内容的解读，借助敦煌数字化研究成果做了生动的活态化转化。剧场从藏经洞开始，观众穿梭于不同洞窟，看到怒目金刚、美人菩萨、飞纱飞天等。这些原本存在于壁画中的形象在身边一一‘活’了起来，既保留了敦煌的文化特色，又成就了这部作品独特的魅力神韵。”
飞天是敦煌壁画中璀璨的存在。她们身姿轻盈，彩带飘扬，或反弹琵琶，或翩翩起舞，在云端翱翔嬉戏，观众仿佛能听到飞天反弹琵琶传出的悠扬乐声在耳边回荡。“在《乐动敦煌》中，飞纱不是披挂在飞天身上的装饰，而是飘动在飞天周围，仿佛和飞天嬉戏、对话。”刘敏看得仔细。
《乐动敦煌》演出现场 受访者 供图
更多面更立体的敦煌
“行进式演艺不同于常规的镜框式舞台演艺，在场景转换中弱化了故事性，用剧中主角引导观众行进，需要观众更多自主地去体验场景，每次看都能有不同的感受。”张华说，一部剧需要人物故事线索，但又不能太复杂。《乐动敦煌》以音乐天才白歆追寻音乐梦想，在敦煌壁画中寻得人生真谛的故事为主线，其中有求索、迷茫、坚定，让这部剧有了情感的厚度。在张华看来：“沉浸式文旅产品不仅是视觉360度全方位的沉浸，也一定是情感的深度沉浸，让观众真正融入场景铺垫的情绪中，产生共鸣。”
数字化技术的应用让时空对话有了更加沉浸式的体验。当白歆随商队穿越沙漠丝路时，3D投影在茫茫沙丘铺展，转眼又消散；当场景转至敦煌市井时，灯火璀璨，商贩互动中烟火气浓浓，千年前的繁花似锦在光影流转中浮现。千年乐舞不再禁锢于石壁，而是化作光影与声韵的流动盛宴。
甘肃演艺集团运营总监、乐动敦煌董事长张洪田介绍，国际巡演舞台版的《乐动敦煌·盛世妙音》，接续白歆在剧中的故事，以15首古乐曲调串联四篇章，用复原古乐器演奏，融合拉格、木卡姆、希腊音乐元素的电子流行乐，以艺术语汇生动诠释“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”的内涵。
敦煌文化是一座取之不尽用之不竭的艺术宝库。10月30日，原创首张新编敦煌古乐专辑《撒金砂》全球上线，作为《乐动敦煌·盛世妙音》的经典配乐之一，两者一脉相承，共同构建起敦煌古乐 “舞台演绎+音乐记录” 的双维传播体系，敦煌古乐以数字音符的形式汇入全球乐迷的日常生活。
张洪田介绍，《乐动敦煌》自2023年6月正式演出至今，已累计演出2600多场，接待观众超91万人次。
一部剧带动文旅综合体
《乐动敦煌》不只是一部剧，也是乐动敦煌文旅产业综合体的核心吸引物。“项目之初，我们就认为《乐动敦煌》一定可以将剧目中的内容延伸到文旅综合体中。例如，剧目中的上元市集，也是体现民俗音乐的场景。将上元市集延展至综合体中，打造文旅消费体验场景，游客可以在观剧之后继续感受敦煌市井烟火。”张华说。
“我们远不止想打造一个商业消费场所，更想让它成为一座连接古今、沟通中外的文化桥梁。”张洪田说，千年前的敦煌，因丝路而繁华，烟火气里藏着文明的交融。复刻壁画形制的“上元安康踏歌台”是上元市集灵魂所在，全年不定时的演出串联起传统与烟火。“希望通过上元市集，让每一位来到这里的人，都能透过眼前的景象，触摸到敦煌曾经的繁华。”
杏皮水、驴肉黄面、酿皮子，烤包子……上元市集的美食摊位汇聚了众多丝路沿线经典小吃，成为游客感受丝路饮食文化的好去处。在非遗展示区，剪纸艺人巧手翻飞，月牙泉景致跃然纸上。敦煌石粉彩绘技师在石粉与颜料的交融里，继续描绘敦煌壁画的精彩。青金石化作澄澈的蓝、朱砂揉成炽热的红，矿石粉末与胶液相融后，在泥板上晕开温润的光泽……文化传承融入人间烟火。如今，上元市集已成了敦煌夜游的热门打卡地之一，游客们穿梭其间，或品尝美食，或体验制作非遗手工艺品，并把这份璀璨的文化之美带回家。
张洪田介绍，乐动敦煌研学实践教育基地现已推出19门课程，涵盖敦煌舞、泥坯画、泥塑等，让游客尤其是青少年，在研学中感知丝路文化，在实践体验中触摸千年文明。甘肃演艺集团打造的“736研学”品牌，整合敦煌艺术应用推广研究中心学术资源与736国际旅行社实践服务体系，累计服务学员超5万人次。
2024年，敦煌累计接待游客2092万人次，莫高窟接待游客312万人次。实际上，在洞窟内的参观时间终究有限，即使讲解员的解说专业细致，在游人如织的环境中，对于壁画雕塑的欣赏也只能是匆匆一瞥。但不同的敦煌文化旅游演艺产品、文创产品等为游客带来了多元鲜活的文化体验。
演员与外国游客互动 受访者 供图
值得一提的是，不只是《乐动敦煌》对乐舞的演绎，敦煌还在上演 《又见敦煌》《敦煌盛典》《千手千眼》3部旅游演艺产品。在张华看来，4部作品各有特点，对于游客来说，无论是只看其中一部，还是看几部，都有不同的感受。“敦煌的文化是博大精深的，未来应该还会有更多敦煌相关的作品出现，让大家能通过更多的视角了解敦煌，看到更立体的敦煌。”张华说。正如观众所言，走过几千年的敦煌文化依然年轻。
（作者：记者 曹燕）